NOTICIERO MUSICAL EN TIEMPOS DE
PANDEMIA
Enrique Mena
García [1]
Recibido: 06/06/2020
Aprobado: 06/07/2020
Resumen
Se
pone en conocimiento una actividad basada en un programa de Tv o canal de
música, en el actual Estado de Alarma en España, realizada cuando el
confinamiento estaba en la fase inicial y no estaba permitido pasear, cuyos
comercios o establecimientos, si no eran de servicios mínimos como
alimentación, prensa o centros de salud, se encontraban cerrados. Este análisis
se centra en la asignatura de Educación Artística del Grado Educación Infantil
en cuyos inicios de 3º curso establecimos una serie de grupos de trabajo y,
cuando comenzó la pandemia del Covid-19, hubo un giro brusco en la enseñanza,
por lo que la presencialidad se moldeó a on-line y las prácticas tuvieron que
alterarse o modificarse. Por consiguiente, el mundo virtual se convirtió en
habitual, tanto para asuntos teóricos como prácticos. Se reconvirtieron o readaptaron
prácticas, y en este resumen nos situarnos en una de ellas, la cual llamamos
“Noticiero”. Con el noticiero musical los alumnos situados en grupos debían
realizar un programa de TV-Musical, basado en un estilo seleccionado,
incluyendo el origen, datos e investigación de autores, momentos cumbre, etc.
Tenían libertad en la presentación, pero era obligatorio incluir un vídeo
creado por los miembros del grupo donde debían aparecer, ya fuera interpretando
esa música, entrevistando a un personaje popular o recreando alguna escena, por
lo que el atrezzo y vestuario apropiado era una parte que debían tener
presentes desde sus casas. Al encontrarse los alumnos en esta situación
compleja, la innovación en TIC era fundamental. Esos grupos tenían vídeos de
ayuda y enlaces a aplicaciones de edición para móvil como KineMaster, GoPro,
InShot, Splice, Magisto, etc., que podían consultar a modo de sugerencias del
profesor, junto con los criterios o pautas con sus puntos principales de
contenido, uso de la voz en off, guion o estructura adecuada para realizar un
noticiero, etc. Además, pensamos en los lazos emocionales tras el acercamiento
entre los seres queridos con los que cohabitaban desde la temática musical, por
lo que no solo estaban en contacto con los miembros del grupo desde diferentes
vías online, sino que, comprobamos en alguna ocasión la colaboración familiar
ajena al trabajo, y los beneficios tan saludables de los que se nutrieron ambas
partes.
Palabras clave: Educación-Tics-Noticiero-Géneros musicales-Covid-19.
Introducción
Uno
de los puntos clave de nuestra asignatura se cumplía, como el de utilizar las
artes plásticas y visuales como fuente y núcleo integrador de experiencias
transversales, creando situaciones de aprendizaje a través de estas.
A
priori, el objetivo cuando comenzó el curso era presentar la noticia en el
aula, y obtener un mayor conocimiento de la música popular. Los géneros se
diferenciaban de la música culta o clásica y abarcaban el siglo XX y XXI como
el Jazz; Soul; Blues; Flamenco; Salsa; Reggaeton; Tango; Pop; House; Rock;
Punk; Metal; Country; Funk; Disco; Rap y Reggae.
En
la asignatura existe un apartado acerca de los medios de comunicación, por el
que hicimos especial hincapié en el lenguaje de la televisión y sus
características técnicas y expresivas, como puede ser el mensaje verbal,
clasificación de programas, e incluso jugando con esa televisión del futuro, ya
presente en un porcentaje amplio de hogares en el mundo, como Internet en
Streaming o aquella que es interactiva, cuyo mensaje es bidireccional, en la
cual la audiencia participa e interviene sobre el contenido de la emisión. Un
feedback que lo indicaba el fotógrafo Joan Fontcuberta (2017), afirmando que la
nueva Era Digital y el uso del móvil hace que el espectador no sea solo
consumidor, sino, también productor. También lo calificaba en el mismo año
María Acaso (2017) gracias a Internet, las redes sociales y la tecnología
móvil, como prosumidores (productores de imágenes).
En
la dirección planteada ante la situación social compleja y dramática debido al
virus del Covid-19, nos replanteamos que esto debía ser el camino, el de
recuperar el placer en el aprendizaje con los recursos que disponíamos, la
tecnología y la capacidad creativa e inventiva desde casa. De ahí que apuntemos
una idea de George Leonard (2014) que viene al caso, buscar el éxtasis como
aliado poderoso en la educación. Al tener identificado el fundamento de la
práctica ante ese estado de la cuestión desde un aspecto actual, solo faltaba
conocer contribuciones antecesoras o precedentes. En nuestra investigación
abundan los ejercicios de creación de periódicos, Webquest, Blog, plataformas
de recogida de noticias, de programas de radio, pero no así de noticias
televisivas que traten la música, aunque, los noticieros escolares han
comenzado a emerger en los últimos 5 años desde Primaria y Educación Secundaria
Obligatoria (ESO), cuya prueba son los vídeos de YouTube de centros educativos
como el de José María Paz de Córdoba (Argentina); el colegio Dr. Rafael Antonio
Uzcátegui de Mérida (Venezuela); el CECyTEG Plantel Guanajuato (México); el
Gimnasio José Joaquín Casas de Cundinamarca (Colombia); el centro de secundaria
Samuel Barrientos de Medellín (Colombia); y el Noticiero CNI “Chiqui Noticias
Internacional” producido por Alfombrita Internacional
(https://www.facebook.com/alfombritainternacional/), un movimiento de apoyo a
las víctimas de acoso escolar (bullying), transformándolo por medio de las
artes, la educación y el deporte.
Metodología
Respecto
a los géneros musicales a elegir, estos no podían repetirse, por lo que cada
grupo tenía que centrarse en uno en concreto, y se estableció un sorteo con
bolas enumeradas y extraídas por “manos inocentes”, cuya expectación fue máxima
entre los grupos de clase y los 18 géneros. Si alguno quedaba desierto podían
escogerlo.
Los
grupos formaron nombres artísticos o pseudónimos para sus prácticas, elegidos
por ellos, por lo que fueron conocidos en clase desde el primer momento. El
único inconveniente era que en clase se contaba con tan solo 24 alumnas y no
pudimos recoger todos los géneros musicales que se hubiese querido. Así se
establecieron:
|
Nombre
de grupo |
Género
musical |
|
Las Supernenas |
Jazz |
|
PiRoma |
Rock |
|
Pantone |
Disco |
|
Las Plastidecor |
Pop |
|
Las Picassianas |
Salsa |
|
Las Meninas |
Flamenco |
La
obtención de los resultados de cada grupo fue agrupada en torno a una
presentación en prezi, cuyo enlace es el siguiente:
https://prezi.com/view/JtLVyOne66ajIDyd7veq/
Afrontamos
la acción educativa en la línea de María Acaso (2018), cuando sugiere que se
debe cultivar la exploración, la investigación y la interacción con el medio.
Estamos
ante un trabajo colaborativo basado en el proyecto de unir sinergias entre
todas los componentes de un grupo, para escoger la herramienta tecnológica
adecuada y fusionarla desde la televisión y la música.
Análisis de los resultados
Ante
la práctica acometida y debido a la crisis vivida, podemos situar en parte el
ejercicio como “educación no formal”, alejado de lo reglado, fuera del ámbito
escolar, donde varios grupos sociales adquieren conocimientos y aprendizajes
sobre las TIC y estilos de música, ya que el proceso se contempla abierto a lo
largo de esta reclusión en cada uno de esos hogares hasta la finalización de
las clases, fecha en la que se tenía prevista su entrega. En relación con la
enseñanza, recuerda la idea de Elliot Eisner (2017), “que sus efectos más
importantes se dan fuera del aula” (p.73).
Esos
efectos de la educación que aúna la actitud exploratoria, desde la creatividad
y la libertad, tienen al guía-profesor para recordarles que no pueden perder de
vista el propósito, sabiendo que el grupo tiene algo que decir, por muy
flexible que sea.
Interesante
en el proceso ha sido el cuidado del lenguaje periodístico y la inclusión de la
actualidad, cuya realidad han puesto de manifiesto con anuncios publicitarios
como la higiene y cuidado de manos ante la pandemia del Covid-19, las supuestas
entrevistas por plataformas online a artistas musicales, ya que se encontraban
en sus casas recluidos, y, por supuesto, la colaboración en muchos casos de
miembros de la familia del alumnado, el cual ha necesitado que graben o
participen junto a ellos hasta unir en conjunto la idea y maquetar a distancia
el proceso. Fue una situación compleja al no poder interactuar físicamente,
saliendo airoso el proyecto desde el hogar de cada alumno.
Conclusiones
Arnheim
(2014) manifestó que “la experiencia artística directa es lo que hace que
merezca la pena hablar de arte” (p.77), por lo que la necesidad de conocer era
prioritaria, y, de ahí, que se trasladara a la situación actual de
confinamiento, donde buscaron la complicidad y recurrencias del día a día en
televisión, cuyo eje ante la situación mundial de videoconferencias o
publicidad se hicieron eco los grupos.
En
esta práctica hay mucho de neuroeducación, donde el imaginario del grupo unido
a la emoción por la elección del reto musical conecta con el conocimiento
adquirido por sumergirse el alumnado en contexto, conceptos y roles del estilo.
Las artes son un arma poderosa para la consecución de esta vertiente
neurodidáctica, un hemisferio derecho que despierta, frente al habitual en la
cultura occidental de fomentar el hemisferio izquierdo, presente para organizar
y efectuar el criterio en la tecnología, escribir un guion o razonar las
posibles respuestas, por lo que cuanto mejor conectados estén ambos
hemisferios, mejor procesaremos y alcanzaremos mayor grado de inteligencia.
Finalizamos
apuntando que conforme avanzamos en estados académicos, desde Infantil,
Primaria, ESO, Bachiller y Universidad, la integración de experiencia y
conocimiento se complica, más en el ámbito universitario, pero, la ventaja de
la educación artística es su conexión con la práctica y la teoría, apuntala la
sequía cultural e incita a la investigación y reflexión, propias de una
Educación en mayúscula, si queremos hacer de este mundo un lugar mejor.
Referencias bibliográficas
Acaso, M. (2017). Art Thinking,
Barcelona: Paidós.
Acaso, M. (2018). Pedagogías
invisibles, Madrid: Catarata.
Arnheim, R. (2014). Consideraciones
sobre la educación artística, Barcelona: Paidós.
Eisner, E. (2017). El arte y la
creación de la mente, Barcelona: Paidós.
Fontcuberta, J. (2017). La furia de
las imágenes, Barcelona: Gutenberg.
Leonard, G. (2014). Educación y
Éxtasis, Barcelona: La Llave.
[1] Doctor en Historia del Arte y licenciado
en Publicidad y Relaciones Públicas. Profesor en Educación Infantil. UCAM
Universidad Católica San Antonio de Murcia. Correo: emena2@ucam.edu